EN QUELQUES MOTS, COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS L'ESSENCE DE LA MARQUE À UNE PERSONNE QUI LA DÉCOUVRE POUR LA PREMIÈRE FOIS ?

The Loom est une marque créée pour les femmes actives contemporaines, dont les valeurs et les goûts sont profondément personnels et affirmés. Nous recherchons une forme de beauté discrète et naturelle, ancrée dans la conviction, la retenue et une conscience claire de soi. 

À VOS DÉBUTS, QUELLE ENVIE OU QUELLE VISION SOUHAITIEZ-VOUS EXPRIMER À TRAVERS VOS PREMIERES CRÉATIONS ?

Lorsque j'ai débuté dans la mode, une mégatendance mondiale dominait constamment la façon dont tout le monde s'habillait. Mais je souhaitais créer quelque chose pour celles et ceux qui, au contraire, choisissaient de se recentrer sur eux-mêmes, d'écouter leur intuition plutôt que de se laisser influencer par le monde extérieur.

The Loom est né du désir de créer des vêtements pour les personnes qui développent leur propre langage esthétique, qui construisent leur propre vision du monde.

VOS PIÈCES SEMBLENT PENSÉES POUR RÉVÉLER LA FEMME PLUTÔT QUE LA TRANSFORMER. QUELLE RELATION SOUHAITEZ-VOUS CRÉER ENTRE LE VÊTEMENT ET CELLE QUI LE PORTE ? 

En tant que femme qui travaille tout en élevant des enfants, je ne peux dissocier ma propre vie des vêtements que je crée. La praticité et la fonctionnalité sont essentielles pour moi. Je crois que la confiance et la force ne proviennent pas de l'exubérance d'un vêtement, mais du goût et de la cohérence de celle qui le porte. 

J’espère que nos vêtements trouveront écho auprès de femmes qui se connaissent profondément, celles qui choisissent leurs pièces avec soin, qui mélangent différentes marques avec discernement plutôt que se cantonner à une seule. Ce sont des femmes qui se concentrent davantage sur elles-mêmes que sur les attentes extérieures.

C’est ainsi que je souhaite que The Loom se positionne : des vêtements qui mettent subtilement en valeur la présence naturelle de la femme, plutôt que de la transformer en quelque chose qu’elle n’est pas.

VOTRE APPROCHE DU VÊTEMENT TRADUIT UNE TENSION SUBTILE ENTRE STRUCTURE ET FLUUIDITÉ. COMMENT CETTE RECHERCHE S'EXPRIME-T-ELLE DANS LA COUPE, LE CHOIX DES MATIÈRES OU LES VOLUMES ? 

Une silhouette légèrement cintrée crée tension et clarté, mais elle ne prend véritablement vie que lorsqu'elle est associée à de la douceur ou du volume qui apportent aisance et respiration. J'affectionne les coupes modernes et linéaires, tout en y intégrant toujours une légère ampleur pour préserver un mouvement naturel.

Les matières sont tout aussi importantes. Je privilégie les fibres naturelles classiques, coton, lin, soie, laine mais je suis également attirée par les tissus plus récents comme la rayonne, le Tencel et les textiles recyclés durables. Ils offrent douceur, confort et praticité sans compromettre la structure discrète que je recherche.

Pour moi, la tension entre structure et fluidité n'est pas une opposition, mais une manière de les faire coexister harmonieusement au sein d'un même vêtement.

COLLECTION APRÈS COLLECTION, VOUS PARVENEZ À RENOUVELER DES DÉTAILS SINGULIERS, SOUVENT DISCRETS, QUE L'ON RENCONTRE RAREMENT AILLEURS. JE PENSE NOTAMMENT À CERTAINS PLACEMENTS DE BOUTONNAGE OU DE NOUAGE. COMMENT TOUVEZ-VOUS DE NOUVELLES VARIATIONS SANS ROMPE L'ÉQUILIBRE DE VOTRE STYLE ?

Je collecte constamment des références visuelles issues de nombreux domaines : architecture, art, collections passées, et même des images sans lien apparent. Le fait d’éditer ces éléments m’aide à affiner mon intuition et à clarifier ce qui me semble juste pour la saison.

 À partir de là, j’esquisse des variations en jouant sur les emplacements, les proportions et les longueurs afin d’explorer quel détail paraît le plus naturel. Une fois qu’un détail ou un motif me semble « juste », je le décline sur différentes pièces pour développer le concept de manière subtile.

Mais l’harmonie guide toujours la décision finale. Si l’ensemble paraît trop discret, j’ajoute une petite touche, si deux détails entrent en conflit, j’en retire un.  L’objectif est toujours de préserver une silhouette calme et équilibrée, jamais de surcharge.

Y A-T-IL UN DÉTAIL OU UNE FINITION QUE VOUS CONSIDÉREZ COMME UNE VÉRITABLE SIGNATURE DE LA MARQUE ? 

LA MARQUE EXISTE DEPUIS SEIZE ANS. QU'EST-CE QUI, SELON VOUS, A ÉVOLUÉ AU FIL DU TEMPS, ET QU'EST-CE QUI DEMEURE AU COEUR DE VOTRE IDENTITÉ ? 

Avec le recul, nos débuts furent véritablement modestes et imparfaits. Chaque collection était une expérience, faite d'erreurs, d'ajustements et d'incertitudes. Mais certaines personnes ont cru en nous et leur soutien a permis à The Loom de perdurer.

Tout au long de ce parcours,  une chose n’a jamais changé : notre engagement envers la beauté naturelle des femmes et une esthétique minimaliste fondée sur la sobriété et la clarté.

The Loom a évolué discrètement, saison après saison, en quête constante d'un meilleur équilibre et d'une compréhension plus profonde.

COMMENT IMAGINEZ-VOUS L'ÉVOLUTION DE VOTRE UNIVERS DANS LES ANNÉES À VENIR ? Y A-T-IL DES ENVIES NOUVELLES OU DES TERRAINS D'EXPRESSION QUE VOUS AIMERIEZ EXPLORER ? 

Nous n'aspirons pas à devenir une multinationale, et nous ne croyons pas à la production excessive qui finit par engendrer des déchets. Nous n'avons aucune envie de croître par un marketing agressif ou une production à grande échelle.

J’aime simplement le savoir-faire lié à la création de vêtements, et je crois qu'avec le temps et l'expérience, notre travail continuera de gagner en maîtrise technique. Chaque saison est une étape d'apprentissage continu, et je souhaite que ce processus se poursuive sans interruption.

En avançant en âge,  je me sens de plus en plus attirée par les matières, la construction et le raffinement technique plutôt que par le design décoratif. Naturellement, je me suis mise à réfléchir davantage aux vêtements pour des femmes d'âge mûres, un marché dont la sensibilité correspond parfaitement aux couleurs, aux textures et aux silhouettes équilibrées de The Loom.

À l'avenir, j'espère que The Loom restera une marque qui évolue  avec discrétion et durabilité, en approfondissant son savoir-faire, en respectant son rythme et en restant fidèle à son univers.